Националните есенни изложби в Пловдив са важна част от културния календар, бих казала не само в Пловдив, но и в страната. Според мен, събитието е важно и с това, че се стреми да предоставя поле за изява на художественото мислене на различни автори, както утвърдени, така и нови имена. Поддържа жив и динамичен диалога между публиката и художествените произведенията в различните издания.
Интересни трансформационни задачи си поставя чрез пластиките - обекти Надя Текнеджиева, които зрителя ще има възможност да види в двора на Къща „Мексиканско изкуство“. Това се състои както по отношение на съчетаване на различни техники – порцелан, глазура, фотография, извеждайки обекта от утилитарната функция, така и до самата форма, образа – визуална игра между предмет и символ. Повече за интерпретацията може да прочетете в следното интервю.
- Какво ще представите в рамките на тазгодишното издание „Поетика на образа“, Национални есенни изложби, Пловдив 2019? На Националните есенни изложби, Пловдив 2019 ще представя серия керамични произведения, създадени специално за тазгодишното издание. В работите си съчетавам изразните средства на две медии – фотографията и керамиката. Още от древността е известно свойството на глината за записване на впечатления върху повърхността й. Именно тази нейна способност доближава керамиката до на пръв поглед толкова далечното изкуство на фотографията.
- Как работите ви кореспондират с концепцията на куратора проф. Галина Лардева на тазгодишното издание? Особено съм развълнувана от поканата на проф. Галина Лардева да участвам именно в това издание на Националните есенни изложби под надслов „Поетика на образа“. Един от основните елементи в работата ми са именно образите. Образът е статична система свързана в едно цяло, той е неподвижен, но значението му е променливо при всяко ново възприемане. Самият образ поражда различни значения, но без да се разлага, превежда изобразения предмет или събитие от външния свят към вътрешния. Протича един вид „обезвещяване“ на предмета и събитието, преминаването им от реалността в художествен образ, чрез който изживяваме изобразеното.
- Експериментирате с материала порцелан, глазура, фотография – визуална игра между предмет и символ. Споделете, за обекта/образа на интерпретация. Серията, с която участвам в Есенните изложби, именувах „Визуални дневници“. В нея представям моите разсъждения, вълнения, въпроси и проблеми през призмата на по-скоро меланхолични, лирични, бих казала типично женствени образи. Ние отговаряме за визуалната ни среда, която според мен в момента е доста агресивна, бърза, задъхана и претъпкана. По тази причина образите ми не могат да бъдат груби и натрапчиви, изискват няколко прочита за да се разкрият напълно. Използвала съм изображения, базирани на личните ми преживявания – в човешкото съзнание се запечатват множество образи. Картините, обитаващи паметта ни, понякога изкачат неясни, като съновидения или биват конкретни –някой специален детайл, който ни е направил огромно впечатление. Серията от керамични произведения е вдъхновена от изначално заложената в керамичното изкуство функционалност – съдове и предмети за съхранение. В тях разглеждам възможността за противопоставяне на повърхност и дълбочина, отвън –отвътре, функционалност – нефункционалност. Както споменах, един от основните елементи, които ме вълнуват, са именно образите, изображенията. За създаването на повествованието в произвединията си се обръщам към фотографията. В случая използвах техниката за трансфер на изображения от фотокопие, която позволява колажиране, игра с цветовете, наслояване на образи от различни времена и места, обогатява текстурата на разказа.
- Завършили сте специалност керамика в Национална художествена академия и активно работите в тази област. Каква е връзката между творческия експеримент и масовото производство? Да, завършила съм Националната художествена академия, София в ателието на проф. Божидар Бончев. Сега съм и много щастлива да бъда част от преподавателския екип на катедра „Керамика“, НХА, София. Според мен, връзките произлизат още от самите керамични материали. Главният материал в керамиката – глината, било то порцелан, червена или бялоизпичаща се глина, глазурата, оцветителите и т.н. са основна работна материя и в двата случая. Експериментът е и двигателя както в художествената керамика, така и в развитието на производството. В художествената керамика могат да бъдат използвани инструменти и похвати от масовото производство. Например при формообразуването – калъпи или най-новите разработки като 3D принтиране, при декорацията ситопечат, дигитален печат или друг вид индустриални похвати, технологиите днес се развиват светкавично. В художествения експеримент всички методи са позволени, въпросът е по-скоро не в методите, а във фантазията. Вселената „Керамика“ предоставя неограничен брой възможности и пътеки, стига да си любопитен. Ако знаеш какво искаш, вратите са широко отворени. Художникът е свободен да търси най-подходящия за осъществяването на идеите си път – една форма или едно изображиение могат да бъдат постигнати по много различни начини.
-Темата надокторантурата ви „Фотографски изображения и техники в керамиката“ е с интересна и актуална проблематика. Представете развитието на взаимодействието по между им в съвременната артистична керамика…Употребата на образа в художественото мислене на различни автори. В миналото фотографските изображения върху керамиката са познати от надгробните портрети в България, Франция и други страни. Днес, развитието на технологиите спомага за комерсиалното разпространение на керамични изделия, декорирани посредством фотографски образи. Така декорирана, керамичната повърхност е най-разпознаваема за широкия зрителски кръг от сувенирната керамика. Ликът на известна личност върху чиния или лицето на роднина, или собственият образ върху чаша дават ясна представа за това, как в комерсиалния свят се използва и тиражира фотографското изображение. Безспорно в изкуството протичат динамични процеси и промени, при които се появяват нови обекти и практики, взаимоотношенията между медиите се разгръщат и трансформират. Но все пак такива сувенирни керамични предмети, не случайно биват определяни като „събираем кич“. В полето на артистичната керамика, за радост, откриваме съвсем друго измерение и употреба на фотографията. Процесите протичащи в сферата на художествената керамика, тази проява на смесване на керамично и фотографско поведение, довеждат до интересни последствия – обекти събиращи в себе си образи, форми и различни технологични практики, включващи богат материал от съвременни теми, културни идентичности, обществени и политически проблеми за тълкуване. Именно при авторите, боравещи със смесването на визуалните езици, можем да проследим в използваните за декорация фотографски образи освен чисто лични и емоционални, но и социални значения и коментари. Фотографският образ, преработен или не, въведен чрез една или друга техника, навлиза като изразно средство в керамиката в тенденцията на протичащото в цял свят преплитане, асимилиране и взаимодействие на различни материали и художествени медии. Често сюжетната линия на разказа и изображенията са инспирирани от теми от реалността. В керамиката, декорирана посредством фотография, не само изображението, но и формата на керамичното произведение става носител на информация. Подканва към един по-задълбочен прочит, който се формира вече не само от изображението, но и от носителя му. Създава се комплекс от символи, даващи възможност за интерпретации, многознaчни връзки между образа и формата. Като можем да обобщим, че темата надхвърля традиционните представи както за керамика, така и за фотография.
- Като творец, зрител и участник бихте ли споделили вашето мнение относно развитието на Националните есенни изложби Пловдив и тяхното значение за града? Благодаря на проф. Галина Лардева за поканата. Следя Националните есенни изложби, като зрител, а тази година за първи път ще съм и участник. В изданията всеки път намирам интересни имена, познати или непознати за мен, изненадващи теми, техники. Безспорно Националните есенни изложби са важна част от културния календар, бих казала не само в Пловдив, но и в страната. Според мен, събитието е важно и с това, че се стреми да предоставя поле за изява на художественото мислене на различни автори, както утвърдени, така и нови имена. Поддържа жив и динамичен диалога между публиката и художествените произведенията в различните издания.