Стремя се при визията на Националните есенни изложби да се намери пресечната точка между кураторска идея, уникалост, представителност и малка провокация. – Софрони Върбев
В последните издания на Национални есенни изложби Пловдив се наложи една осъвременена визия, за което не малка роля играе дизайна на рекламите материали на отделните проекти – каталог, плакат, дипляна, покана, транспаранти. За четвърта година дизайнер на бранда е Софрони Върбев, с когото разговаряхме за тайните в изграждането на визия на форум за съвременно изкуство от национално значение. Представеният разговор е по повод Огледало Национални есенни изложби Пловдив 2016.*
За трета поредна година Вие изработвате визията на Националните есенни изложби в Пловдив. Как се определя визията за подобно събитие? Едва ли има правила. Всеки графичен дизайнер определя творческия си подход индивидуално, който често за всяка задача е различен. Аз лично се стремя при визията на Националните есенни изложби да се намери пресечната точка между кураторска идея, уникалост, представителност и малка провокация. Разбира се, че не ми е чужд творческия егоизъм, но в случая предпочитам разпознаваемостта да се изяви чрез споменатите качества, а не с авторска екстравагантност. Но да не забравяме - аз не съм от отбора на участниците, а от организаторите. Бих казал, че и най-малките детайли се изчистват в контакт с куратора. Какво включва бранда? Националните есенни изложби нямат собствено лого, поради което се налага генерирането на изображение, което да "ги изразява". Освен това стилът на куратора Галина Лардева е представяне на творци под единно мото, което обаче ги обвързва философски и логически, а не ги споява механично. В този смисъл брандът основно е продукт на кураторския замисъл, на идеята вложена в иначе сухия термин "мото". Изображението, изразяващо този замисъл съдържа елементи, които в последствие поддържат бранда в различните графични медии - плаката, поканите, каталога, дипляните, транспарантите. Разбира се не на последно място трябва да се спомене и шрифта като неотменна част от бранда. Изборът му е отговорност, защото непознаването на шрифтовата материя и погрешното предпочитание би сринало даже цялата художествена идея.
Рекламни материали за ОГЛЕДАЛО Национални есенни изложби Пловдив 2016.
По какъв начин произведенията на авторите се отразяват върху дизайна? Става дума за бранд на събитие, който да се представи чрез графични носители - не за сух информационен афиш. Така, че неминуемо творбите оказват влияние. В някои случаи, когато изразяват дизайнерската идея те могат да се предадат буквално, в други - чрез фрагменти, но могат и да вдъхнат стил без пряка показност. Директното показване на множество произведения, които са изложени елементаризира дизайна и не е препоръчително за висок форум.
Визия за ОГЛЕДАЛО Национални есенни изложби Пловдив 2016.
Голяма ли е отговорността, която носи един подобен форум за съвременно изкуство и налага ли това ограничения? Да не забравяме, че Националните есенни изложби е един от най-старите форуми във визуалните изкуства. Той винаги е бил елитарен и понятието "национален" важи за него с пълна сила. През годините в Изложбите са се представяли много от големите имена на артистична България. Заедно с това, когато става дума за съвременно изкуство не може да не се отчете, че носители на модерното в не малка част са млади хора. Изкуството в световен мащаб се развива динамично и точно младите, може би чрез по-достъпните за тях съвременни медии, съумяват да намерят адекватен стил на художествена себеизява. Това е отговор на въпросите, които изникват при избора на творците, поканени за участие в Есенните изложби. Действително, че този форум вече се превръща в трамплин за творци с доказан потенциал. Съвременното изкуство се изразява чрез различни носители и аз не смятам, че Националните есенни изложби ще застинат в "кавалетност".
Визия за АН ПАСАН Национални есенни изложби Пловдив 2015.
Визия за ОТСТРАНЕНИ СИСТЕМИ Национални есенни изложби Пловдив 2014.
Каква е взаимовръзката между графичния дизайн и съвременното изкуство? Отговорът е разнопосочен. От една страна графичният дизайн може да изразява, да представя съвременното изкуство. От друга страна самият графичен дизайн може да е форма на съвременно изкуство. И като се имат предвид възможните изяви на графичния дизайн, той се оказва изключително въздействаща част на изкуството понастоящем. Творци като Джордж Лоис, Брадбъри Томпсън, Милтън Глейзър, Алвин Лустиг, Джон Стивънс и много други са оказвали и оказват влияние върху световната визуална култура. Как карате студентите си да „мислят“ за визията на един съвременен проект за изкуство? Всъщност обучението по "мислене" е един от най-сложните преподавателски казуси. В голямата си част младите творци се концентрират върху виртуозността и качеството на изпълнението, смятат ги за самодостатъчни. Не осъзнават, че те са средство, не и цел. Крайният резултат може да е красива и даже впечатляваща творба, която обаче е куха, изпразнена от съдържание. Това в особена степен се отнася за визията на съвременен проект за изкуство. Там се очертава конфликът между представянето и собствената авторска изява. Би могло да се каже, че това е един особено деликатен проблем в графичния дизайн изобщо - да се отговори на очакванията на публиката или уникалността на артиста да е водеща. Често успешното решение е в премерения компромис. Въпросите зададе Дарина Бойкина*
*Материалът е публикуван в mediacafe.bg на 15 юли 2016 г.